Brad Pitt vê na IA uma saída para o cinema de orçamento médio

A inteligência artificial pode estar a ganhar espaço em Hollywood não apenas como instrumento criativo, mas também como resposta a um problema económico. Brad Pitt defende que a tecnologia poderá ajudar a tornar viáveis filmes de orçamento médio, sobretudo ao reduzir parte dos custos associados aos efeitos visuais.

Na perspetiva do ator, a utilização da IA como ferramenta poderá facilitar a produção de filmes com orçamentos entre 40 e 90 milhões de dólares, uma faixa particularmente exposta aos elevados custos de produção.

A questão coloca a inteligência artificial num plano diferente daquele que domina grande parte do debate sobre Hollywood. Em vez de olhar apenas para a possibilidade de substituir profissionais ou criar conteúdos de forma autónoma, Pitt aponta para uma utilização mais instrumental da tecnologia, integrada no processo de produção e sujeita à orientação dos criadores.

Essa distinção é particularmente evidente quando o ator aborda a utilização de IA para reproduzir interpretações humanas. Pitt admite reservas quando a tecnologia passa a gerar ou modificar uma atuação, porque o resultado pode afastar-se das escolhas feitas pelo próprio ator durante a construção de uma personagem.

Para Brad Pitt, a diferença está entre utilizar a IA para apoiar uma produção e permitir que a tecnologia substitua as decisões criativas de quem interpreta ou conta a história.

A questão deixa de ser apenas tecnológica e passa também pela autoria. Um sistema pode ser orientado para reproduzir uma determinada emoção, expressão ou comportamento, mas a interpretação final pode já não corresponder às escolhas que o ator faria durante uma gravação.

Esta tensão ganha maior relevância à medida que os estúdios acumulam representações digitais dos próprios intérpretes. Brad Pitt revelou que é digitalizado há cerca de duas décadas para utilização em processos de pós-produção, mas que os contratos estabelecem que esses ficheiros permanecem sob a sua propriedade e são posteriormente destruídos.

A propriedade dos scans digitais dos atores surge, assim, como uma das questões práticas que a expansão da IA coloca à indústria cinematográfica.

Num setor em que uma representação digital pode potencialmente ser reutilizada, alterada ou integrada em novas produções, o controlo sobre esses ativos passa a ter uma dimensão económica e criativa que ultrapassa a simples utilização técnica em efeitos visuais.

O debate está longe de estar fechado. Hollywood continua dividida sobre até onde deve chegar a utilização da inteligência artificial. Alguns realizadores têm defendido o potencial da tecnologia enquanto outros rejeitam a sua entrada no processo criativo, mostrando que a discussão não se resume à capacidade dos sistemas, mas também ao papel que lhes deve ser atribuído.

Brad Pitt estende essa mesma reserva à música gerada por IA. Embora reconheça que os sistemas já conseguem produzir resultados convincentes, considera que permanece uma diferença entre uma composição artificial e uma interpretação humana.

A posição do ator resume um dos principais dilemas atuais das indústrias criativas: utilizar a IA para reduzir custos e ampliar possibilidades sem transformar a automação num substituto da expressão humana.

Para a indústria cinematográfica, essa fronteira poderá ser tão importante como os próprios avanços técnicos. A discussão deixa de ser apenas sobre aquilo que a inteligência artificial consegue fazer e passa a ser sobre quem mantém o controlo sobre o resultado, os direitos e as escolhas criativas.